服装设计中的面料扎染

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服装设计中的面料扎染

　传统扎染服装在我国的历史悠久，具有朴素和独特的审美趣味而深受人们喜爱，并随着社会文明的进步而不断发展，体现了我国人民的智慧和创造力。在此基础上发展而来的现代扎染成衣更保留了传统,现代扎染成衣的设计与传统扎染服装相比有很大的区别，研究现代扎染成衣设计具有非常重要的现实意义。

　 一、扎染的发展历史状况

　扎染的发展历史扎染在我国的起源很早,距今已有两千多年的历史。扎染是我国古老的印染技法，在我国历史上曾经是无比的辉煌，流传至现代，扎染仍以它独特的魅力深深的吸引着一部分人。唐代时的扎染技术已经达到很高的水平，流传也很广。五代时扎染仍然沿袭唐代的繁盛，继续发展。到了宋代，更多的人力投入到制作精美的扎染制品当中。后来，随着战乱的发生、明清资本主义的萌芽、欧洲化学染料的输入以及扎染自身的工艺不能适应批量化生产的需要，在沿海、中原一带不再受采用，只在一些偏远地方保存了下来。现在在我国的云南大理、四川自贡、贵州、湖南等部分地区还能看到保存完好的传统扎染工艺。特别是云南大理的白族扎染，是目前国内传统工艺保存完整、生产规模较大的地方。

　 二、扎染的艺术特点

　如今，纺织行业的产品日益更新，工艺技术越发先进，但扎染的魅力却无可抵挡。具体说来，扎染在审美方面有以下几个特征：

　1、晕化：晕化是在扎染过程中由于捆扎的松紧度不同，使布在染色过程中吸收色料不同而产生的一种肌理效果。在这种晕化过渡自然，给画面带来蒙胧色彩。由于色粒的渗透不一样而形成的晕化效果，带来抽象、梦幻、缥缈之感，令人产生无尽的遐想。

　2、褶皱：扎染是运用缝、折、捆多种手法制作完成的，这些制作手法都会使织物产生褶皱，在染色的过程中，染料就可能出现附着与不附着之处，其出来的结果便是色彩斑斓，皱纹错综，别具意味。褶皱是在扎染的制作过程中产生，不同的针法和折法所形成的褶皱在织物表面交错相映，又组成独特的纹理。

　3、浮雕感:扎染的浮雕感也是在制作过程中产生的，并且与褶皱相伴而生，褶皱没有了，浮雕感也就消失了。在制作过程中，由于捆扎和染色中的高温的作用，一些点和面在拆线完成之后依然隆起，保持有凹凸褶皱，在平滑的织物上犹如浮雕般精心刻出，使花纹具有了立体感。这些浮雕般微微凸起的花纹，在不同的光线照射下，显出微妙的色彩变化，色彩的层次也更丰富了。

　 三、扎染在服装设计中的表现

　扎染的防染工艺技法多样，防染原理是利用线绳等按一定要求捆扎织物，使未捆扎部分染色，从而形成一定的.花纹和图形。基本方法主要有两种：针缝法是用针线将描好的图案沿着轮廓线串缝起来，一般来说，要求图案轮廓不能过于复杂，一个基本图形的轮廓要一根线缝完，不能中途接线或打结。捆扎法是直接在织物的局部或整体用线绳进行缠绕捆扎后染色，具有制作速度快，晕色效果自然，形象或粗犷或抽象等特点。

　扎染工艺技术运用恰当与否控制影响着现代扎染成衣的款式，每款服装在进行设计时都有重点，同样扎染成衣的设计重点应是在其变化多端的面料颜色和图案纹样，所以款式设计变化不宜太复杂。过分夸张的设计及繁琐的服装结构手法不但在扎染成衣的色彩图案的面料上不容易表现，而且还会喧宾夺主。当下扎染成衣部分是运用成衣而非面料来进行扎结染色的，太多的结杠分割线会影响扎染过程中染色效果的统一和稳定性以及增如扎结的难度。现代扎染成衣为了满足现代人的审美情趣，减弱了些其所具有的民族风格。跳出了传统扎染图案设计中固定的、程式化的构成形式，在扎染图案方面多选择以抽象的几何幽案，或单独的不规则纹样，或渐变的简洁淡然的风格。

　扎染的染色一般分为单色染和复色染。单色染，就是指用调配好的染料颜色一次染成。单色染在操作技法上较简单，容易把握。复色染，指将织物进行多次染色，使其呈现丰富多彩的效果。

　 四、总结

　扎染从产生开始就是以应用为主，在不同的时代有不同的应用，作为流传近两千年的传统工艺要想获得新生，必须要和时代相结合。这是历史发展的现实和必然，我们不可否认。但是，我们也应看到，作为传统手工艺的扎染也具有它的现代价值，它在人文精神、情感寄托以及对现代设计的启示等方面有不可替代的作用。在提倡民族化设计的今天，具有现实的意义，同时改变扎染成衣品种单一，时尚感不强的现状，设计出既带有扎染手工的韵味同时又能走入市场竞争销售的现代扎染成衣，发展壮大扎染成衣产业。

服装设计的专业技能

杨贤春，1989年毕业于苏州丝绸工学院服装设计专业，2000年于上海东华大学在职攻读艺术设计研究生，现为广东轻工职业技术学院艺术设计学院服装设计系主任、副教授。中国服装设计师协会会员，广东省高职高专人才培养评估专家，广东纺织服装教育协会理事，广州服装设计师协会理事。2009年“高职艺术设计人才创新能力培养的探索和实践”获国家级教学成果二等奖。作品《金色童年》荣获第十一届“中华杯”国际服装设计大赛银奖，作品《自然》、《天使》分别荣获第十三届“中华杯”国际服装设计大赛中南赛区男装铜奖和童装铜奖，作品《都市休闲》荣获“雅鹿杯”国际服装设计大赛铜奖。另有多项设计作品在国内多个服装设计大赛中荣获各种奖项。在国家级、省级专业刊物上公开发表论文和设计作品20余篇。

主要担任课程：《服装设计》、《时装画技法》、《服装结构设计》、《服装商品企划》、《立体裁剪》等。 上篇——设计之道

第一章 服装效果图的教学与实践概述

第一节 服装效果图的任务与作用

一、服装效果图在服装设计中的意义

二、服装效果图的分类与任务要求

1．企业生产用的效果图

2．商业服装画也称时装画

第二节 服装效果图表现基础

一、服装效果图学习方法与要求

二、服装效果图表现的用具与材料

三、服装效果图表现的人体基础

1．效果图人体的形态与比例

2．效果图人体动态与重心表现技巧，

中篇——设计之技

第二章 服装效果图设计初稿表现技法

第一节 服装效果图设计初稿的表现形式

一、表现设计初稿的草图

二、设计草图的典型人体动态及规律

第二节 服装草图的人体模板

一、服装设计草图人体模板的建立与运用

二、设计初稿的表现技法实操

第三章 服装款式效果图的表现技法

第一节 服装款式效果图与服装设计

一、款式效果图的作用与要求

二、服装款式效果图的表现形式

第二节 服装款式效果图的表现技法

一、服装设计款式图的基本形

二、款式效果图人体模板的建立与应用

三、款式的部位造型图表现技法

1．领子的造型表现技法

2．袖子的造型表现技法

3．其他局部造型的表现

四、基本类型服装款式效果图的表现技法

第四章 着装效果图的表现技法

第一节 着装效果图理想人体动态的表现技法

一、着装效果图理想人体动态及规律的技法表现

二、效果图人体部位的表现技法

1．头部和五官的表现技法

2．人体四肢的表现技法

3．效果图人体模板的建立与应用

第二节 着装效果图表现技法

一、着装效果图衣纹与皱褶的表现技法

1．衣纹的表现

2．皱褶的表现

二、合体贴身服装与宽松离身服装的着装表现技法

1．合体贴身服装的着装表现

2．宽松离身服装的着装表现

第三节 服装效果图色彩表现技法

一、效果图淡彩表现技法

二、效果图平涂表现技法

三、效果图综合表现技法

四、着装效果图服装常用面料质感的表现技法

1．精纺类面料

2．粗纺类面料

3．针织面料

4．毛皮革面料

5．透明面料

6．牛仔面料

下篇——设计之器

第五章 服装效果图表现案例实操叫

第一节 服装企业生产效果图案例表现过程实操

第二节 服装设计大赛效果图案例表现过程实操

一、服装大赛效果图人体组合模板建立与应用

二、服装大赛效果图过程表现实操

后记

参考书目 现代职业教育的课程观认为：课程不是结果而是过程，是职业能力获取的过程，学生应参与技能、知识和行为方式的形成过程，而不是仅仅复制其结果。强调观察问题——建立假说——形成概念——转化能力的“发现学习”，以及信息收集——信息处理——信息概括的“探究学习”，具有定向性、应用性和整体性的特点。

按照职业教育行动课程体系要求，以技能训练为主的职业教育的活动课程，课程实施采取项目法、任务驱动法等教学方法。采用个人计划的独立作业、小组计划的独立作业、小组计划的分布作业等教学形式，以充分掌握职业技能为主。学生通过“动手做”来获取直接经验，在充分发挥主观能动性的情况下，综合能力得到动态的锻炼和提高，从而使学生的个性发展富有特色（如图1、图2、图3、图4）。

要想成为一名服装设计师不是一件容易的事，不仅需要有一定的天赋，而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力，才能学有所成。

一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理

服装中再生服装的设计方法，尽管很实用，但从更高要求来看，它很难摆脱他人构思的影响，难以获得创新和超越。因此，我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息，比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等，以此来拓宽知识面，增长见闻，博采众长，从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。

二、要善于在模仿中学习提高

模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称：作为人行为模式之一，模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段，从行为本身来看，应该算是一种抄袭，是创造的反义词，它不能表现出自己的技术或能力有多好，但是，应该看到，许多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该视为一种很好的学习方法。

三、要不断提高审美能力，树立起自我的审美观

审美能力，也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师，培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植，是难以形成非凡的才情底蕴的。

四、 要尽快让自己变得敏感起来

设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也许就蕴含着许多闪光之处，如果设计师对此熟视无睹，不能发现它们的存在，就不能及时地去捕捉它们和利用它们，那么，许多有用的设计素材就会失之交臂。

五、要尽快让自己变得时尚起来

虽然，有时时尚的东西不见得都好、都美，但设计师必须要有接纳的胸怀，对待新观念、新现象不能带有先入为主的惯性思维，要学会把自己放进去，去接受，去思考，这样才可能使设计作品能与时代同步，甚至引领时尚。

六、要主动为自己创造实践的机会

服装设计是一门实践性很强的学科，只有通过不断的实践才能真正认识服装，才能获有更多的直接经验，才能做出真正好的有用的设计。

七、要学会与人沟通、交流和合作

作为设计师，必须树立起团队合作意识，要学会与人沟通、交流和合作。这方面的能力，需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养，并努力使之成为一种工作习惯，这对今后开展工作会十分有益

1、从学习画人体开始熟悉人体

2、学习了人体画后就学习基本的色彩关系

3、开始学习一些服装专业的知识，从画款式图开始

4、经过上述学习，基本掌握了人体、色彩、款式，下面进行人体着衣的效果图学习。

5、推荐〈经典美国时装画技法〉基础篇和提高篇两本，按照上面的课程进行练习，相信经过自己的努力一定能熟练地绘画时装画。

6、学习一些制版方面的内容，确保自己知道自己设计的服装的工艺

一、设计师的知识结构1、借鉴的本领

原始借鉴又称模仿，如：虔诚地模仿（敬畏他人）、竞争地模仿（超人一等）、忧虑地模仿（与别人相同而不落伍，过时）、三位一体地模仿：直接模仿（小孩模仿大人，猴子学吸烟）、间接模仿（积累、总结、比较、记忆等）、创造性模仿（取优创新、批叛的继承）。其实服装设计就是敢为人先的创造与发明、大胆设计、大胆改造，大胆实用新工艺，新材料、新科技的全过程。

服装设计的构思阶段，在某种程度上，实际上是在头脑中进行样式的选择。设计是一种创造，但不是发明，前无古人后无来者的设计是不存在的。因此，设计就必须要借鉴前人。

服装设计更是如此，因为服装的变迁过程是连续的，不间断的，每一种服装都处于人类服装文化史的变迁途中，都是承前启后的。要借鉴前人，就必须虚心地学习和研究前人的成就和经验。就服装设计来讲，首先必须学习的是服装史，因为要想在设计中准确地把握现在的流行，就必须了解服装过去的变迁过程，掌握变迁规律。要想在设计中超越前人，就必须先学习前人的历史经验和传统技巧。不仅要学习中国服装史，而且还要学习西方的服装史，还要研究世界各地现存的民族服装。特别是对我们中国人来讲，为了在设计上赶超世界先进国家，真正与国际接轨，不仅要了解我们自己的历史，更要花力气去了解西方服装的变迁经过（因为现在国际服装的流行与西方服装的变迁一脉相承）。这样，面对形形色色的国际流行，在吸收和借鉴时，才会有自己的见解和主张，而不是盲目地照搬和抄袭。

另外，借鉴还要注意广度，除了古今中外的服装文化外，其他领域也要尽量去涉猎和学习。因为服装是一种综合性的文化现象，涉及到社会科学和自然科学的各个领域。设计师的工作内容又是复合型的，既要能把握当时当地的历史潮流和市场变化，又要对自己和竞争对手的实力了如指掌，还要有能力和实力组织生产，实现自己的设计意图，为企业带来利润。因此，设计师要有广博的修养和丰富的经历，要热爱生活，对一切事物都很感兴趣，要有强烈的好奇心。这样在设计构思时，才能广开思路，广泛借鉴。只有“站在巨人的肩膀上”，才能设计出高于前人的作品。这就是借鉴的重要性。

2、 设计的能力

预测→收集信息→策划→开发计划→设计与制作→销售→信息反馈→总结。（往返进行）设计是一种造物的过程，有了好的构思后，接着就是如何来完成和实现这个构思，把设计构思画在纸上，不能说是设计的完成，那仅仅是设计的开始。服装设计效果图是设计构思的视觉性表达手段之一，而这个设计构思能否实现，还有待于运用具体的衣料，通过一定技巧的裁剪、制作工艺来探索其实现的可能性。因此，作为设计师，如果衣料的性能、裁剪方法和制作技术等实际操作技能一无所知的话，其构思肯定是不着边际的，经常看到许多设计效果图画得挺美，但实际上不可能做出来的，或者即使勉强做出来也无法穿用（或因没有考虑开口而穿不进去，或穿上根本动不了，迈不开步，抬不起胳膊，弯不下腰）。

可见，掌握裁、制作的基本技能对于设计师不仅十分必要，而且必不可少。事实上，许多设计的技巧，设计的感觉，不在纸面上，而在实际制板、裁剪和缝制的过程中。服装上所谓的“线条”和“造型”，也绝不是纸面上的线和形，而是立体上的三维空间中的线和形，这种感觉只有在三维空间的实际训练中才能提高。无论是巴黎的高级时装设计师，还是一般成衣企业的设计师，除了用绘画的形式表达自己的设计意图外，主要是在立体的衣服造型上来把握设计的。因此，无论是巴黎的高级时装店协会附属服装学校，还是纽约的FIT（纽约时装工科学院）以及日本的文化服装学院，在培养设计人才时，制板、裁剪和制作技术都是学员们必修的一门主要课程。

3、深厚的艺术造诣

服装设计即是一种产品设计，也是一种艺术创作。因此，广泛的艺术修养对于服装设计师就显得至关重要。曾被誉为“时装之王”的法国高级时装设计大师克里斯羌·迪奥尔就是具备了建筑、绘画、音乐等多方面知识的一位时装界的巨匠，他的弟子伊夫·圣·洛朗也是一位艺术才华横溢的天才，从圣·洛朗的作品中，可以看到他设计灵感来源之广，可以感受到当代艺术大师们的影响：热情奔放的西班牙风格，华美多姿的俄罗斯情调，单纯豪放的非洲风格，端庄鲜明的中国风格，还有那古典味浓郁的委拉斯凯兹式的婚礼服、色彩明朗的毕加索风格，简洁明快的蒙德里安冷抽象艺术和波普艺术等，都在其作品中有着独特的运用和发挥。现在活跃于国际时装舞台上的设计大师三宅一生、戈尔齐埃、谬葛莱等，也都是一些艺术才华出众的艺术家。深厚的艺术造诣决定了设计师们无穷的创造力。

4、丰富的市场经验，如：面、辅料市场：本地区内、外面料与辅料的市场。

资料信息市场：时装信息、流行趋势、设计师手稿资料。成衣市场：品牌、批发与零售。服饰市场：首饰、配饰、美容护肤等。生产一线市场：制作、洗水、制衣、整染、印花等。

作为一种产品设计，服装设计效果的优劣不是靠某位专家来评说的，而是由市场来检验的。因此，设计师如果对自己所服务的目标市场一无所知，那将非常危险，因为其设计投产后很可能不被市场认可而造成积压，给企业带来巨大的经济损失，甚至使之倒闭。设计师应保持自己的个性和独特的设计风格，但这并不等于无视市场的需求。设计师与画家不同，不能孤芳自赏，一定要时刻注意把握市场的新动向，在保持自己的设计风格的基础上，一定要站在消费者的立场上，每个细部都经营到位，这样才能在激烈的市场竞争中立于不败之地。 服装专业是产业课程，强调知识的应用性，实践性。在多年的教学中越来越感受到本专业的设计课教学模式已不能适应当今社会的需求，教学活动没有走向社会，闭门造车，纸上谈兵,学生的设计是准理念型的，思维无法拓展，市场应变能力差，不少学生毕业后都感受到自身所学知识在工作实践中的应用要经过相当长的一段时间的磨合。为此，我认为从以下几个方面来思考，缩短或提前结束学生的这一磨合期，使学生毕业后走向工作岗位能很快地适应和理顺设计与生产和市场。

课程的实用性，既实际结合、与市场结合、与企业结合、与具体课题结合

目前素描、色彩、三大构成（平面构成、立体构成、色彩构成）作为设计类基础课程。服装设计作为设计艺术范畴，自然离不开绘画基础，绘画基础的训练不仅是为了画好服装画和设计图，还关系到对学生审美情趣和形式法则的培养。国内服装院校的绘画基础教学，以往沿袭的多是美术院校传统的绘画基础教学模式，由几何形体、静物到石膏像、头像，再到人体、半身像、全身像，由浅入深逐步进行的训练。

但服装设计的绘画并不需要如此缜密、严谨的基本功训练。一是时间不允许，因为服装绘画只是服装系统工程中的一小部分，大部分应该是对服装的造型及结构变化、裁制工艺等方面的研究。二是服装绘画表现的是人与服装的关系，人是第一位。必要的人体结构知识，对物体结构、空间、质感等非光影效果的理性表现，以及大量的人体、着衣人物动势的速写等短期作业，则是绘画基础训练的主体内容。

设计基础、效果图、服装材料学、时装画技法、服饰配件设计、时装设计、成衣设计课程等目的是培养学生掌握设计的法则和形式规律，以及形式美、材料美、技术美的辨证关系。培养学生具有创造性思维的现代服装设计意识和较高的综合设计技能，建立完整的服装设计体系概念。一般中小企业生产流程是设计稿——设计总监定稿——打样版——车样版——试衣——设计师修正——修版至符合设计意念——样衣编号——根据市场确定生产数量——采购面料大货——下单——销售——售后反馈，基本的这样一个流程进行着由一个理念转化成成品的过程。

或许这些我们居多的设计教师都知道这些，但是在实际的教学中往往重点强调时装画的技法，怎么样画出漂亮的时装效果图的，忽略了设计的实用性和可生产性。作品多数是注重体现创新的理念与艺术形式，具有先导性文化特征，与作为商品的服装尚有很大距离，故服装本身的内在品质性因素往往不被学生所重视，以致时常出现学生参赛获奖，但却搞不好日常生活中的时尚服装，到企业也胜任不了设计工作，究其原因就是学生对服装设计的理解认识不够，对服装本身实质性的技术技能掌握不到位，因此这就要求教师对学生在专业认识上要给予正确引导。

一方面，提倡学生要有较强的创新精神和艺术修养，积极参与专业大赛，注重培养学生对形式美及前卫时尚的敏锐感受力，使其具有超前的设计意识、设计理念。另方面，要强调学生对服装本质的认识，立足于学习服装结构、工艺技术方面所表现出的美，做到用良好的美感形式体现服装的功能价值；以得体的穿着效果展示高品位的内涵，树立起正确的设计意识及理念。

由此看来，在专业课程设置方面还要进一步地改进和完善。与实际结合、与市场结合、与企业结合、与具体课题结合，是服装设计专业与企业结合的目的所在。与具体课题结合以后，市场的瞬息万变会迫使教师不断更新、调整自身的教学方法和教学内容，可以防止空对空地讲解设计理念。

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