马克斯·德尔布吕克的求学时代

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马克斯·路德维希·德尔布吕克出生在德国的格吕内瓦尔德（Grunewald），也就是现在柏林的一个郊区。德尔布吕克是家中七个孩子里最小的一个。他的父亲汉斯·德尔布吕克（Hans Delbrück）是柏林大学的历史学教授，还在杂志《普鲁士年鉴》（Prussian Yearbooks）做了很多年的编辑和政治专栏作家。德尔布吕克的母亲提尔施·德尔布吕克（Tiersch Delbrück）是一位外科学教授的女儿和化学家巴伦·冯·李比希（Baron von Liebig）的孙女。李比希建立了研究含碳化合物的有机化学。德尔布吕克在格吕内瓦尔德长大。格吕内瓦尔德是柏林的一个舒适的郊区，但这里的居民也没能逃脱第一次世界大战（1914-1918）的纷扰以及随后而来的政治混乱、通货膨胀和贫穷。

德国绘画在16世纪时出现了三位具有世界意义的大师：丢勒（1471~1528）、格吕内瓦尔德（约1470/75~1528）、荷尔拜因。其中以荷尔拜因的年龄最小，但他的创作活动却最富划时代意义。因为他正处在德国宗教改革运动的尾声，而德国的农民战争也已结束，全德境内正面临着一个沉寂和低潮的时刻。荷尔拜因的故乡是奥格斯堡，它是德国南部最大的工商业都市，它与瑞士的巴塞尔较近（位于德、瑞边境）。画家也基本上在这一带活动，后又去了英国。所以，荷尔拜因的艺术从精神气质上与题材内容上都开始发生变化，与上述两位画家均有不同，也即说，他开始走出国界，为德国的资本主义开发打开了一扇窗户。

荷尔拜因出身绘画世家，其父亲汉斯·荷尔拜因是奥格斯堡画派的创始人，他本人也叫汉斯·荷尔拜因。为了区别，后来历史上就称其父为老汉斯，而他称作小汉斯·荷尔拜因。其父的绘画风格是代表德国15世纪最后一种面貌，所以父子间存在一个分界线：分别代表15世纪和16世纪。小汉斯·荷尔拜因还有个哥哥，叫安布罗修·荷尔拜因，也是一位画家，青年时即因病人夭折了。小汉斯17岁时，曾与其兄一起离开家乡，前往巴塞尔。这时德国的印刷业蓬勃发展，兄弟俩在那里立刻受到欢迎，印刷商聘他们为书籍插图画家。

1517年，荷尔拜因又应邀去瑞士中部的琉森，后又从琉森南下，到意大利北部作观摩旅行。回来后，即被巴塞尔接纳入画家公会。是年，他与一皮革商的寡妇结婚，从此独立开业。由于他的肖像画很出名，他的画坊很快成了巴塞尔最著名的画店。以后，他还曾去法国，受到西欧异国文化的熏染,作为知名的肖像画大师，他在巴塞尔的艺术声誉从此确立了。荷尔拜因的肖像画品种繁多，有速写肖像，黑色铅笔肖像，彩色粉笔肖像，还有精致的油画肖像。所绘的人物有巴塞尔市长雅各波·梅耶、大出版商阿麦巴赫的儿子巴塞尔大学法学教授明尼发修、著名的德国空想社会主义思想家托马斯·摩尔、天文学家尼古拉斯·克拉泽以及他一生中画得最出色的德国人文主义作家伊拉斯谟。后者原是荷兰人，因看中巴塞尔这一先进的国际文化城市，定居于此。此人具有鲜明的反教会、反封建的政治色彩，荷尔拜因非常崇拜他，先后给他画过多幅肖像，现存的就有三幅。我们从画家所选择的当时先进的知识分子与学者对象上，可以看出荷兰拜因本人的艺术倾向以及他的人文主义思想。这里欣赏的是他于1528~1529年完成的一幅《艺术家的妻儿》肖像画。这是画家描绘身边最了解的人的一幅肖像画，也是他最成功的肖像之一。在这幅画上，画家以细腻的笔触，倾诉了自己对亲人的深厚情感，这种情感似乎在其余肖像画上是难以找到的。被画者是画家的妻子依丽莎白·宾贞斯托克，一位在生活上十分俭朴，终日操持家务的中年妇女。她虽不年轻，但脸部仍显得端庄、清秀，由于丈夫的艺术活动繁忙，家庭的负担似乎使她整个身心都憔悴了。两个孩子依偎在身边，大的男孩叫菲力浦，是荷尔拜因的长子，他专注地望着远处，那种少年的纯真感又隐含着对未来生活的向往；膝间是小女儿，叫卡特琳娜，小脸虽充满着稚气，这时似乎也能感受到大人的一丝愁意。这幅画的人物头部有真人大小，据一些学者从其他摹制品画稿上看，认为原画的背景可能还有一些建筑物，右边也被割去了一块，在画的上眉，原来还有一个题名，现在均没有了。画家作此画的时候，正是他妻子在病弱时期，而荷尔拜因又将要远去英国，当时是在巴塞尔暂作逗留。目睹此情此景，不禁也使画家潸然泪下。这一切都被画家流露在笔端，形象是十分感人的。此画原是画在四层厚的纸上的，然后再沿人物外轮廓裁下，裱在木板上，约有79×65厘米，现藏巴塞尔国立艺术博物馆。

荷尔拜因于1526年初访英国，在那里逗留了两年，通过他所结识的托玛斯·摩尔，得以认识更多的英国上层知识界人士，其间完成了许多肖像画。1531年，他第二次去英，从此就定居在那里，直到逝世。在这最后的11年里，他的肖像画技巧已到登峰造极的境地，这可以从这里欣赏的一幅德国商人乔治·基什的成功肖像上获得证明。最初，荷尔拜因在伦敦期间，以与德国人社会的往还为多。乔治·基什是驻伦敦的汉撒同盟商会（一个由德、英、北欧联合的最大国际性商业组织）的德国代办。该商会专营金融业务，基什在伦敦商业界是一位知名人物。当时荷尔拜因的肖像画主顾中有负责进口丝织品的税收官，通过这位税收官荷尔拜因又认识了这些商人，当然他与德国商人的交往最多，也是出于同乡情谊。《基什肖像》一画的产生即由来于此。不仅如此，它还是画家这时期画得最精致的一幅肖像。为了博得商界的信赖与得到更多订件，他在这一幅肖像上发挥了他最卓越的才能。尤其是那些被人称颂不绝的肖像上所有的环境细节，如墙上和桌上挂放着的杂物等等，荷尔拜因所运用的笔触之细腻精密，即使用放大镜去辨别，形象也清晰无比：铺在桌上的阿拉伯图案毛毡,板壁上的帐册、桌上的文具、剪刀、钟表、装有金币的圆盒、玻璃花瓶以及在瓶颈上的石竹花……件件都刻画得细致入微。他还细密地画出板壁上部架子上存放的书籍、记事册、文件盒、钥匙、戥子等；墙架上与基什手上的信函仔细看去，几乎能看清上面的每一个字母。有的是利用上面的文字或题签，在补充说明画中人的身份和地位，如在这幅画的上端，粘在板壁上的一块纸片，上面以拉丁文写着：你所见的这幅画表现了基什的容貌。这是他生动的眼睛，这就是他的面孔……。在板壁的左下角，则写着一句基什的个人格言：任何欢乐都是由痛苦换来的。就连板壁上挂着的几封信函，也清楚而完整地写出姓名与地址。这种过分以细节的精致描绘来说明被画者的身份的表现方法，是当时流行的肖像画风尚。画家能在形象上加深可读性，就证实这位艺术家的造型功力。当然，这种自然主义方法，在16世纪也并不是一成不变的，也许荷尔拜因更易于在这方面显示他的肖像技巧。还有一点，即所谓油画，那时是指油色与蛋彩画的混合，它有别于今天的油画。这幅肖像画是画在木板上的，作于1532年。约96×85厘米，现藏德国柏林博物馆。

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