柯达伊节奏读法

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柯达伊节奏读法是节奏时值字。

在教节奏时，柯达伊选择了一个以法国视唱练耳体系中相似的音阶系统，即把四分音符读做ta，八分音符读做ti，十六分音符读作li，这种读法叫做节奏时值字节读法。

佐尔丹·柯达伊（Zoltán Kodály 1882-1967）是匈牙利的一位著名作曲家、哲学家和音乐教育家。他把一生的精力都奉献给匈牙利的音乐教育。柯达伊和巴尔托克（Bela Bartok)于1905年开始赴匈牙利各地收集民谣。

由此，让他渐渐地警觉到需要去改善歌唱的品质、训练优秀的音乐教师和小孩以提升匈牙利人民的音乐水准。1920年，他运用民谣素材创作儿童合唱曲，柯达伊于1929年，决定使音乐成为每个小孩教育的一部分。

柯达伊教学法是世界三大音乐教育体系之一。以匈牙利作曲家、民族音乐学家和音乐教育家柯达伊（Zoltan Kodaly，1882-1967）命名。柯达伊出生于一个音乐爱好者家庭，十五岁写下了管弦乐《序曲》，显示出非凡的才华。

十八岁入保兹蒙尼大学，同时兼读李斯特音乐学院，毕业后去法国留学。其作品涉及几乎所有体裁，最著名的有《匈牙利诗篇》，歌剧《亨利?雅诺什》（后改编为组曲），乐队作品《管弦乐协奏曲》、《孔雀变奏曲》、《加兰塔舞曲》等。他最杰出的成就是在民间音乐的研究上。

自1905年和巴托克合作研究匈牙利马扎尔民歌起，搜集了三千多首民歌，并主编了《匈牙利民间音乐选集》，出版多部民间音乐论著。1963年被选为国际民间音乐理事会会长。

四大音乐教学法包括达尔克罗兹教学法、柯达伊教学法、奥尔夫教学法和铃木镇教学法。

1.达尔克罗兹教学法：其特色是教师以钢琴的即兴方式进行教学，而学生则用身体的律动来体验对音乐的感受。其教学特性为：重视以学生的身体律动的节奏来配合音乐教学；舞蹈与律动为音乐教学的主要活动；教材应取自自然界中的节奏素材，这是学生学习音乐最自然的感受；非常重视对学生视觉和听觉感受能力的培养；即兴的舞蹈表演动作可促进学生的音乐表达能力；音乐教学应该以节奏教学为教学基础。

2.柯达伊教学法：认为人声是最好的教学工具，并且认为唱歌必须是无伴奏的，就像传统民谣的演唱一样。从这个观点来看，音乐教学的实施，必须要具备接受过良好训练的教授资格和完整的教材。这种教学方法无论在哪里都可以实施，而且它的教学对象无论是2岁的儿童还是成年人，都可以透过歌唱的方式来学习音乐，可以说是最为理想的全民音乐教育。其主张的音乐活动有歌唱教学、节奏的配合教学、视唱与歌曲练习、手语教学。

3.奥尔夫教学法：其主要内容为诉诸感性，回归人本，且基本教学理念为感觉优于理解。在儿童生长的过程中，他们在最自然环境中，会产生展现本能的活动，例如：模仿、触觉、味觉、肢体活动等动作。经过慢慢的成长，会让一些潜意识的经验成为具体的行动，加上语言表达日渐成熟，才可学习音乐的基本能力。也就是由感觉→具体概念→语言表达→读写→创作的阶段。

4.铃木教学法：可以说是一种母语教学法，即着重从小培养儿童潜力的发挥。当儿童生下来到两三岁间，家里就可以开始塑造音乐情境，例如经常放一些优雅的歌曲，刺激孩子对音乐的感受能力。这样持续性的练习、观摩、表演一直到青少年以及成人，每个人都能发挥其潜能且都具有专业的音乐水准。其教学特色为：创造学习音乐的环境，并从中培养良好的乐感；强调模仿和反复练习的重要性；注重父母与孩子之间的互动；注重音色的品质；要求弹奏的正确性；注重表演或演出的水平；重视自我评量和观摩他人的自学能力；鼓励背谱弹奏；掌握上课的时间；团体课与小班课同等重要。

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