十二平均率中的各个大调各表式什么感情？

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第一卷：1.C大调，BWV846，前奏曲：按莱曼(Hugo Riemann，1849－1919)的评介，此曲“如奥林匹亚的平静与晴朗”。赋格曲：四声部，全曲由5个发展部组成。

2.C小调，BWV847，前奏曲：急板、慢板、快板等频繁地变化速度，造成感情高潮，后半段是粗犷的托卡它风格。

3.升C大调，BWV848，前奏曲：按莱曼评说，气氛如“沐浴夏日之阳光”。赋格曲：三声部，嘉禾舞曲风格。

4.升C小调，BWV849，前奏曲：莱曼评此首为“音乐文化所呈示的最神圣、最崇高的乐曲”。各声部模仿、变形，是“诉说着伟大灵魂的憧憬”。赋格曲：五声部，三重赋格曲构造，有如巨大的神圣的教堂的结构。

5.D大调BWV850，前奏曲：单一音型的无休止进行，背景是四声部和声。赋格曲：四声部，类似亨德尔风格的主题。

6.D小调，BWV851，前奏曲：以14小节为界分成两半，末尾的减和弦分散所形成的半音阶经过句，是李斯特、肖邦的先声。赋格曲：三声部，是最复杂的赋格曲之一。

7.降E大凋，BWV852，前奏曲：类似附有小序奏的赋格。赋格曲：三声部，轻快而又谐谑。

8.降E小调，BWV853，前奏曲：莱曼评说：“悠长的旋律诉说高贵而又伟大的情感，有时以爱的眼睛凝视我们，有时却被超越人间的痛苦袭击而叹息着。”赋格曲：二声部，格列高里圣咏风格的主题。

9.E大调，BWV854，前奏曲：近似创意曲形式，幸福的田园气氛。赋格曲：三声部，充满活泼的气氛。

10.E小调，BWV855，前奏曲：类似巴洛克协奏曲风格。赋格曲：二声部，创意曲形式。

11.F大调，BWV856，前奏曲：以轻快的琶音进行，可谓二声部创意曲。赋格曲：三声部，巴瑟比埃舞曲节奏。

12.F小调，BWV857，前奏曲：分散三和弦，背景多少有些沉郁。赋格曲：四声部，半音阶型，两个对位旋律成为彼此对照。

13.升F大调，BWV858，前奏曲：复杂的音形装饰型。赋格曲：三声部，优雅的类似前奏曲的赋格曲。

14.升F小调BWV859，前奏曲：荚曼比喻此曲是“秋日阴郁的原野”。赋格曲：四声部，对位旋律是由所谓“叹息的动机”形成的。

15.G大调，BWV860，前奏曲：轻松、明朗的风格。赋格曲：三声部，舞曲风格。

16.G小调，BWV861，前奏曲：类似巴赫初期的圣咏组曲。赋格曲：四声部。

17.降A大凋，BWV862，前奏曲：沉思的气氛。赋格曲：四声部，主题与前奏曲类似。

18.升G小调，BWV863，前奏曲：严格发展的三声部创意曲。赋格曲：四声部，全卷中情绪最丰富者，发展极为自然、美妙。

19.A大调，BWV864，前奏曲：类似F小调前奏曲，3个主题结合变成三声部创意曲。赋格曲：三声部。

20.A小调，BWV865，前奏曲：较粗犷的托卡它风格。赋格曲：四声部。

21.降B大调，BWV866，前奏曲：轻巧跳跃的分散和弦，然后是托卡它的快速句型。赋格曲：三声部，具快乐的舞曲风格主题。

22.降B小调，BWV867，前奏曲：类似教堂内的庄严祈祷。赋格曲：五声部，类似16世纪的管风琴音乐。

23.B大调，BWV868，前奏曲：三声部创意曲。赋格曲：四声部，主题是典型的变格主题。

24.B小调，BWV869，前奏曲：类似科莱里的三声部奏鸣曲，行板。赋格曲：四声部，巴赫标示的速度为“极缓慢”。 第二卷：1.C大调，BWV870，前奏曲：庄重如管风琴曲。赋格曲：三声部，莱曼评述：“无邪的游戏”。

2.C小调，BWV871，前奏曲：宁静、优雅的阿勒曼舞曲。赋格曲：四声部，但大半以三声部展开。

3.升C大调，BWV872，前奏曲：快板部分是准赋格曲(fgato)，此曲原是独立的一首前奏曲与小赋格曲。赋格曲：四声部，原是《6首小前奏曲》的第一首后半部，经改订后，编于此曲。

4.升C小调，BWV873，前奏曲：抒情风格的三重唱。赋格曲：三声部，类似吉格舞曲。

5.D大调，BWV874，前奏曲：此曲有《管弦乐组曲》的影子，已呈现初期奏鸣曲式构造。赋格曲：四声部。

6.D小调，BWV875，前奏曲：活泼而充满幻想类型。赋格曲：三声部，没有对位旋律，但有主题逆行的紧密法。

7.降E大调，BWV876，前奏曲：类似鲁特琴组曲的第一首。赋格曲：四声部。

8.升D小调，BWV877，前奏曲：阿勒曼舞曲形式的二声部创意曲。赋格曲：四声部，高贵、歌唱性的主题。

9.E大凋，BWV878，前奏曲：精致的三声部技法的完美体现，是这部曲集中最美的一首。赋格曲：四声部，帕莱斯特利那风格，全曲分为6部分经文歌形式。

10.E小调，BWV879，前奏曲：科莱特舞曲风格的二声部创意曲。赋格曲：三声部，与E大调赋格曲形成强烈的对照。

11.F大凋，BWV880，前奏曲：严格的五声部和声进行，风琴音乐风格。赋格曲：三声部，与内省型的前奏曲形成对照。

12.F小调，BWV881，前奏曲：有显著的和声形态，类似意大利作曲家哈斯(Johann Hasse，1699－1783)风格。赋格曲：三声部，间奏部有明显的主调音乐倾向。13.升F大调，BWV882，前奏曲：巴洛克协奏曲风格。赋格曲：主题从导音开始，间奏部是嘉禾舞曲节奏。

14. 升F小调，BWV883，前奏曲：类似器乐协奏曲慢乐章的小抒情调。赋格曲：三声部，3个主题的三重赋格曲。

15.G大调，BWV884，前奏曲：活泼的协奏曲形式。赋格曲：三声部，由轻快的分散和弦组成。

16.G小调BWV885，前奏曲：严格的四声部，最慢板。赋格曲：四声部，此曲结构精致，主题和对位旋律的关系，不只是通常的八度关系，采用了能转换为十度、十二度的二重对位技法。

17.降A大调，BWV886，前奏曲：协奏曲形式。赋格曲：四声部，此曲是使用了少有的、音域超过八度以上的高尚主题。

18.升G小调，BWV887，前奏曲：二声部的创意曲风格。赋格曲：三声部，摇篮曲般宁静的主题。

19.A大调，BWV888，前奏曲：三声部的创意曲风格。赋格曲：三声部，此曲主题与前奏曲主题相似。

20.A小调，BWV889，前奏曲：第二卷前奏曲中最重要的一首，技法上是创意曲，但其组织却近似舞曲形式的二段体。赋格曲：三声部，强有力的主题和对位旋律快速运行形成紧张感，与前奏曲形成对照。

21.降B大凋，BWV890，前奏曲：全曲明确分为呈示部、发展部、再现部3部分。赋格曲：三声部，特征是从第二部（第41小节）初次导入了一直环绕主题的两个对位旋律。

22.降B小调，BWV891，前奏曲：严格的三声部创意曲。赋格曲：四声部，3个主题均具沉重的表情。

23.B大调，BWV892，前奏曲：活泼的托卡它风格。赋格曲：四声部，高雅的品质体现。

24.B小调，BWV893，前奏曲：协奏曲形式的二声部创意曲。赋格曲：三声部，明朗，富于谐谑的对应与交织。

巴赫钢琴平均律书籍有多少种版本？分别是哪些作曲家… [音乐

你是报考钢琴系的吧，首先是沈阳音乐学院的。考试要求如下钢琴系

研究方向：钢琴演奏、巴扬演奏、手风琴演奏、钢琴伴奏、电子管风琴演奏。

一钢琴演奏

专业考试要求：

⑴肖邦练习曲Op.10 No.1、 2、 4、 5、 8、 12；Op.25 No.6、 8、 10、 11、12其中一首；

⑵一套古典奏鸣曲（包括舒伯特的奏鸣曲）；

⑶一首巴赫的前奏曲与赋格（要求三声部以上）；

⑷大型独奏乐曲一首（八分钟以上）。

二巴扬演奏

专业考试要求：

⑴练习曲一首（练习曲内容含一个或多个巴扬特定技术类型）；

⑵巴洛克时期作品一首；

⑶独奏乐曲两首（中、外作品各一首）。

三手风琴演奏

专业考试要求：

⑴练习曲一首（可选择根据肖邦钢琴练习曲改编的或音乐会练习曲以上程度的练习曲）；

⑵乐曲两首（具有较高程度的、不同音乐风格、多乐章的、近现代中、外乐曲各一首）；

⑶复调作品，可选择根据巴赫《平均律钢琴曲集》改编的赋格一首。

四钢琴伴奏

专业考试要求：

⑴肖邦练习曲一首（除Op.10 No.3、6、9；Op.25 No.1、2、7以外）；

⑵古典奏鸣曲一首（快板乐章）；

⑶独奏乐曲一首（相当于练习曲程度）；

⑷伴奏能力：①视奏②编配即兴伴奏。

下面是中西方音乐史的考试大纲如下

一、中国音乐史

一主要内容

古代音乐史部分

⒈远古（约公元前21世纪以前）

⑴远古时期的考古音乐资料（陶埙、骨哨、骨笛、陶钟）

⑵历史传说中的远古时期音乐（葛天氏，伊耆氏，黄帝，尧，舜，禹的乐舞）

⒉夏、商、西周、春秋、战国（公元前21世纪----前221年）

⑴“六代乐舞”与“雅乐”（“雅乐”的来源、礼乐制度、专职乐师的产生和音乐机构的建立）

⑵《诗经》中的十五国风和《楚辞》

⑶乐器的发展（考古发现的古乐器、“八音”乐器分类法）

⑷乐律学的形成（十二律、五声音阶名称的产生；三分损益法、曾侯乙钟铭中的乐律学文字）

⑸乐器和器乐音乐（编钟，编磬，琴，瑟，笙，排箫，篪，筑，筝，钟鼓乐队--曾侯乙墓出土乐器）

⑹音乐思想---- 简述道、儒、墨学派音乐思想和《乐记》的音乐美学思想

⒊秦汉、三国、两晋南北朝（公元前221----公元589年）

⑴音乐机构--汉乐府

⑵相和歌和清商乐

⑶乐器和器乐：笛和羌笛、笳、角、琵琶、箜篌；古琴音乐----《广陵散》、《梅花三弄》；鼓吹乐及“真人代歌”

⑷简述少数民族音乐和外来音乐

⑸乐律学的发展----京房六十律、荀勖笛律与何承天“新律”

⑹嵇康和《声无哀乐论》

⒋隋、唐（公元589年----公元960年）

⑴音乐机构—教坊和梨园

⑵曲子和变文

⑶唐大曲--燕乐、法曲、九部乐、十部乐和立、坐部伎

⑷古琴音乐----《离骚》

⑸参军戏、钵头、大面、踏摇娘

⑹乐律学的发展----俗乐二十八调和八十四调

⑺记谱法--敦煌乐谱、文字谱、减字谱

⒌宋、元、明、清（公元960年----公元1840年）

⑴民歌和小曲

⑵词调音乐与姜白石的歌曲

⑶散曲音乐

⑷宋元明清乐器和器乐----古琴音乐、琵琶音乐、合奏音乐

⑸说唱音乐----鼓子词、诸宫调、货郎儿、弹词、梨花大鼓、京韵大鼓

⑹戏曲音乐----杂剧、南戏、元杂剧、昆曲、京剧

⑺乐谱与乐律学----工尺谱；朱载堉的十二平均律理论

⑻音乐美学论著----《奚谷山琴况》、《唱论》、《乐府传声》、《弦索备考》、《九宫大成南北词宫谱》

近、现代及当代音乐史部分

中国近代音乐（公元1840年—公元1919年）

⒈西洋音乐的传人

⒉学堂乐歌的产生与发展（学堂乐歌及其基本内容、学堂乐歌的艺术形式、学堂乐歌的代表性音乐家--沈心工、李叔同）

中国现代音乐（公元1919年—公元1949年）

⒈音乐社团与音乐教育机构----北京大学音乐研究会、上海大同乐会、北京国乐改进社、国立音乐专科学校；北京大学音乐传习所、上海国立音乐专科学校；萧友梅对专业音乐教育事业发展的贡献

⒉20世纪早期的音乐创作----萧友梅及其音乐创作、赵元任及其音乐创作、刘天华及其音乐创作、黎锦晖为代表的儿童歌舞音乐创作

⒊黄自与学院派音乐家的创作（青主、应尚能、周淑安、李惟宁、陈田鹤、刘雪庵、江定仙及其音乐创作）；

⒋抗日救亡歌咏运动的开展及聂耳、张曙、任光、麦新、吕骥等人的音乐创作

⒌抗日根据地、国统区的歌曲创作及贺绿汀、江文也、马思聪、冼星海的音乐创作

⒍三、四十年代歌剧、秧歌剧和新歌剧创作

⒎王光祈和青主的音乐理论研究

中国当代音乐文化（公元1949年—公元1990年）

⒈建国初期的音乐（公元1949年----公元1966）

⑴声乐创作----简述群众歌曲、抒情歌曲、合唱音乐的创作

⑵器乐独奏曲----简述民族器乐独奏曲创作、钢琴、小提琴独奏曲创作、合奏音乐及管弦乐、交响乐创作

⑶简述建国后17年的歌剧、舞剧音乐创作

⒉文革中的音乐创作（公元1966年----公元1976年）

⑴声乐创作----语录歌、歌曲创作、合唱

⑵革命样板戏

⒊改革开放后的音乐创作（公元1976年-----公元1990年）

⑴多元的声乐创作—歌曲创作、通俗歌曲创作、合唱

⑵歌剧与舞剧

⑶小型器乐独奏

⑷室内乐重奏与“新潮音乐”的崛起

⑸交响音乐的繁荣

二参考书目

⒈《中国古代音乐简史》夏野著

⒉《中国近现代音乐史》（第二次修订版 ） 人民音乐出版社 汪毓和著

⒊《中国音乐通史教程》中央音乐学院出版社 梁茂春、陈秉义主编

二、西方音乐史

一主要内容

⒈古代希腊和罗马音乐

⑴古希腊音乐的特点

⑵常用乐器

⑶音乐理论

⒉中世纪音乐

⑴格里高利圣咏

⑵复调的兴起(从奥尔加农到经文歌)

⑶中世纪方言歌曲(流浪艺人；游吟诗人；恋诗歌手)

⒊文艺复兴时期音乐

⑴法国和意大利的“新艺术”

⑵尼德兰乐派

⑶宗教改革与反宗教改革的音乐（新教圣咏；帕莱斯特利那）

⑷威尼斯乐派

⑸世俗音乐的发展(意大利牧歌；法国歌谣曲；德国名歌手)

⒋巴罗克时期的音乐

⑴巴罗克音乐的特点（两种常规；通奏低音等）

⑵歌剧的诞生及其早期的发展（意英法德的早期歌剧）

⑶康塔塔与清唱剧

⑷器乐的发展（风琴音乐；古钢琴音乐；器乐合奏；小提琴音乐）

⑸巴罗克晚期大师（亨德尔；巴赫）

⒌古典主义时期音乐

⑴音乐风格的归纳

⑵喜歌剧的发展（意大利喜歌剧；法国喜歌剧；德奥歌唱剧等）

⑶格鲁克的歌剧改革

⑷十八世纪交响乐和奏鸣曲的发展

⑸海顿

⑹莫扎特

⑺贝多芬

⒍浪漫主义音乐

⑴19世纪上半叶

①浪漫主义（音乐特点）

②舒伯特

③德、奥歌剧

④门德尔松与舒曼

⑤意大利歌剧

⑥法国音乐

⑦肖邦与波兰音乐

⑧李斯特与匈牙利音乐

⑵十九世纪下半叶

①德、奥音乐（瓦格纳；勃拉姆斯；奥地利的轻音乐）

②意大利音乐

③法国音乐

④西班牙音乐

⑤捷克音乐（斯美塔那；德沃夏克）

⑥北欧音乐

⑦俄罗斯音乐（格林卡；强力集团；柴科夫斯基等）

⑶十九世纪末二十世纪初

①法国音乐（法国民族乐派；德彪西与拉威尔）

②德国音乐（沃尔夫；马勒尔与R.斯特劳斯）

③意大利歌剧

⑤俄罗斯音乐

⒎20世纪音乐

⑴表现主义

⑵新古典主义

⑶民族主义

⑷微分音音乐与噪音音乐

⑸序列音乐

⑹偶然音乐

⑺电子音乐

⑻简约派

⑼新浪漫主义

⑽第三潮流

二参考书目

⒈张洪岛主编《欧洲音乐史》,人民音乐出版社，1983年版。

⒉钟子林编著《西方现代音乐概述》，人民音乐出版社，2004年版。

⒊于润洋主编《西方音乐通史》，上海音乐出版社，2001年版

三、和声

一主要内容

⒈为旋律配和声：在近关系调转调的范围内。

⒉分析古典乐派时期的音乐作品或作品片断的和声进行及简述其和声语言的运用特点等。

二参考书目

⒈《和声学教程》1―35/斯波索宾 等 人民音乐出版社

⒉《中国艺术教育大全·音乐卷·和声学教程》上海音乐出版社

四、曲式分析

一主要内容

⒈理论部分

用适当的文字描述分析对象在结构、和声、材料等方面的处理情况及发展脉络。

目的：测试考生音乐作品分析理论的掌握与熟悉程度。

考试方法：名词解释、填空、问题解答。

范围：音乐基本表现手段、音乐发展手法、各种曲式的特点及相互比较 、与作品分析有关的和声问题、与作品分析有关的题材和体裁(详细范围见参考书目)。

⒉分析部分

目的：测试考生的曲谱分析能力和对曲谱的曲式类型的判断能力。

考试方法：要求考生能对指定曲谱的局部或全部作结构分析，能制作局部或全部的结构图示，能对所制作的图示作必要的文字描述；判断指定曲谱属于何种曲式类型，用适当的文字描述分析对象在结构、和声、材料等方面的运用情况，并论述结论的依据。

范围：一部曲式到快板乐章的奏鸣曲式(详细范围见参考书目)。

二参考书目

⒈《曲式与作品分析(修订版)》，吴祖强 著，人民音乐出版社， 2003年6月北京第二版。

⒉《曲式学基础教程》谢功成 著 人民音乐出版社 1998年

⒊《曲式与作品分析》李吉提 著 中央民族大学出版社 2003年

五、作曲专业基础

一主要内容

作曲及作曲技术理论基础。

二参考书目

⑴《音乐的分析与创作》 杨儒怀 著 人民音乐出版社

⑵《音乐分析基础教程》 彭志敏 著 人民音乐出版社

⑶《和声学教程》苏 伊·杜波夫斯基、伊·斯波索宾、斯·叶莆谢也夫、符·索科洛夫 著，陈敏译 人民音乐出版社

⑷《和声的理论与应用》 桑桐 著 上海文艺出版社

⑸《和声分析教程》 杨通八 著 上海音乐出版社

⑹《管弦乐法原理》 里姆斯基·科萨科夫 著

⑺《复调音乐教程》 于苏贤 著 上海音乐出版社

⑻《复调音乐写作基础教程》 陈铭志 著 人民音乐出版社

东北师范大学音乐学2010年研究生入学 专业目录 ↓ 研究方向： 01歌唱艺术与教学研究

02民族声乐理论研究

03钢琴演奏与教学研究

04钢琴伴奏艺术研究

05音乐教育理论与教学研究

06和声理论研究与教学

07电脑音乐制作与教学研究

08视唱练耳教学研究

09中国音乐史论与教学研究

10外国音乐史论与教学研究

11合唱指挥教学研究

初试科目： 01①101政治 ②201英语或202俄语或203日语 ③653中外音乐史 ④817和声、曲式与作品分析

02①101政治 ②201英语或202俄语或203日语 ③653中外音乐史 ④817和声、曲式与作品分析

03①101政治 ②201英语或202俄语或203日语 ③653中外音乐史 ④817和声、曲式与作品分析

04①101政治 ②201英语或202俄语或203日语 ③653中外音乐史 ④817和声、曲式与作品分析

05①101政治 ②201英语或202俄语或203日语 ③653中外音乐史 ④817和声、曲式与作品分析

06①101政治 ②201英语或202俄语或203日语 ③653中外音乐史 ④817和声、曲式与作品分析

07①101政治 ②201英语或202俄语或203日语 ③653中外音乐史 ④817和声、曲式与作品分析

08①101政治 ②201英语或202俄语或203日语 ③653中外音乐史 ④817和声、曲式与作品分析

09①101政治 ②201英语或202俄语或203日语 ③653中外音乐史 ④817和声、曲式与作品分析

10①101政治 ②201英语或202俄语或203日语 ③653中外音乐史 ④817和声、曲式与作品分析

11①101政治 ②201英语或202俄语或203日语 ③653中外音乐史 ④817和声、曲式与作品分析

复试备注： 01不招同等学力、跨学科考生

复试科目：①综合素质②外语口语与听力③专业考试：演唱四首作品（中外艺术歌曲和歌剧选曲，其中必唱一首外国艺术歌曲和一首外国歌剧选曲）；钢琴即兴伴奏及演唱（现场抽签）；意大利语原文歌曲视唱

02不招同等学力、跨学科考生

复试科目：①综合素质②外语口语与听力③专业考试：运用民族唱法演唱四首中国民族声乐作品，其中必唱一首中国歌剧选曲；专业笔试

03不招同等学力、跨学科考生

复试科目：①综合素质②外语口语与听力③专业考试：钢琴演奏与视奏（肖邦练习曲以上，除Op.10No9、Op.25No2）；复调一首（三声部以上）；奏鸣曲快板乐章或中型以上外国乐曲；中国钢琴作品一首（程度与以上三项相应）。钢琴演奏需背谱演奏

04不招同等学力、跨学科考生

复试科目：①综合素质②外语口语与听力③专业考试：钢琴演奏（莫什科夫斯基练习曲以上程度练习曲一首）；相应程度的乐曲一首（中外不限）；指定旋律钢琴即兴演奏一首（考试现场指定）；歌曲钢琴即兴伴奏一首（考试现场抽签并演奏，简谱）

05不招同等学力、跨学科考生

复试科目：①综合素质②外语口语与听力③专业考试：专业笔试；自选钢琴成谱伴奏一首；即兴伴奏一首，自弹自唱（现场抽签）

06不招同等学力、跨学科考生

复试科目：①综合素质②外语口语与听力③专业考试：专业笔试；钢琴演奏（1、自选一首钢琴曲：车尔尼钢琴练习曲299中20课以上或同等程度的中外作品一首；2、现场抽签，视奏一首）

07不招同等学力、跨学科考生

复试科目：①综合素质②外语口语与听力③专业考试：专业笔试；钢琴演奏（自选一首钢琴曲：车尔尼钢琴练习曲299中20课以上或同等程度的中外作品一首）

08不招同等学力、跨学科考生

复试科目：①综合素质②外语口语与听力③专业考试：听音笔试；视唱；钢琴演奏（自选一首钢琴曲：车尔尼钢琴练习曲299中20课以上或同等程度的中外作品一首）

09不招同等学力、跨学科考生

复试科目：①综合素质②外语口语与听力③专业考试：专业笔试

10不招同等学力、跨学科考生

复试科目：①综合素质②外语口语与听力③专业考试：专业笔试；钢琴演奏（自选一首钢琴曲：车尔尼钢琴练习曲299中20课以上或同等程度的中外作品一首）

11不招同等学力、跨学科考生

复试科目：①综合素质②外语口语与听力③专业考试：指挥合唱作品3首（自选中、外作品各一首，在考试一周前提交总谱）；现场抽签作品一首；音乐听力测试；钢琴演奏与声乐演唱作品各一首

太多了，还有什么问题在问我吧。希望可以互相交流学习哦

第一卷：

1.C大调，BWV846，前奏曲：按莱曼(Hugo Riemann，1849－1919)的评介，此曲“如奥林匹亚的平静与晴朗”。赋格曲：四声部，全曲由5个发展部组成。

2.C小调，BWV847，前奏曲：急板、慢板、快板等频繁地变化速度，造成感情高潮，后半段是粗犷的托卡它风格。

3.升C大调，BWV848，前奏曲：按莱曼评说，气氛如“沐浴夏日之阳光”。赋格曲：三声部，嘉禾舞曲风格。

4.升C小调，BWV849，前奏曲：莱曼评此首为“音乐文化所呈示的最神圣、最崇高的乐曲”。各声部模仿、变形，是“诉说着伟大灵魂的憧憬”。赋格曲：五声部，三重赋格曲构造，有如巨大的神圣的教堂的结构。

5.D大调BWV850，前奏曲：单一音型的无休止进行，背景是四声部和声。赋格曲：四声部，类似亨德尔风格的主题。

6.D小调，BWV851，前奏曲：以14小节为界分成两半，末尾的减和弦分散所形成的半音阶经过句，是李斯特、肖邦的先声。赋格曲：三声部，是最复杂的赋格曲之一。

7.降E大凋，BWV852，前奏曲：类似附有小序奏的赋格。赋格曲：三声部，轻快而又谐谑。

8.降E小调，BWV853，前奏曲：莱曼评说：“悠长的旋律诉说高贵而又伟大的情感，有时以爱的眼睛凝视我们，有时却被超越人间的痛苦袭击而叹息着。”赋格曲：二声部，格列高里圣咏风格的主题。

9.E大调，BWV854，前奏曲：近似创意曲形式，幸福的田园气氛。赋格曲：三声部，充满活泼的气氛。

10.E小调，BWV855，前奏曲：类似巴洛克协奏曲风格。赋格曲：二声部，创意曲形式。

11.F大调，BWV856，前奏曲：以轻快的琶音进行，可谓二声部创意曲。赋格曲：三声部，巴瑟比埃舞曲节奏。

12.F小调，BWV857，前奏曲：分散三和弦，背景多少有些沉郁。赋格曲：四声部，半音阶型，两个对位旋律成为彼此对照。

13.升F大调，BWV858，前奏曲：复杂的音形装饰型。赋格曲：三声部，优雅的类似前奏曲的赋格曲。

14.升F小调BWV859，前奏曲：荚曼比喻此曲是“秋日阴郁的原野”。赋格曲：四声部，对位旋律是由所谓“叹息的动机”形成的。

15.G大调，BWV860，前奏曲：轻松、明朗的风格。赋格曲：三声部，舞曲风格。

16.G小调，BWV861，前奏曲：类似巴赫初期的圣咏组曲。赋格曲：四声部。

17.降A大凋，BWV862，前奏曲：沉思的气氛。赋格曲：四声部，主题与前奏曲类似。

18.升G小调，BWV863，前奏曲：严格发展的三声部创意曲。赋格曲：四声部，全卷中情绪最丰富者，发展极为自然、美妙。

19.A大调，BWV864，前奏曲：类似F小调前奏曲，3个主题结合变成三声部创意曲。赋格曲：三声部。

20.A小调，BWV865，前奏曲：较粗犷的托卡它风格。赋格曲：四声部。

21.降B大调，BWV866，前奏曲：轻巧跳跃的分散和弦，然后是托卡它的快速句型。赋格曲：三声部，具快乐的舞曲风格主题。

22.降B小调，BWV867，前奏曲：类似教堂内的庄严祈祷。赋格曲：五声部，类似16世纪的管风琴音乐。

23.B大调，BWV868，前奏曲：三声部创意曲。赋格曲：四声部，主题是典型的变格主题。

24.B小调，BWV869，前奏曲：类似科莱里的三声部奏鸣曲，行板。赋格曲：四声部，巴赫标示的速度为“极缓慢”。

第二卷：

1.C大调，BWV870，前奏曲：庄重如管风琴曲。赋格曲：三声部，莱曼评述：“无邪的游戏”。

2.C小调，BWV871，前奏曲：宁静、优雅的阿勒曼舞曲。赋格曲：四声部，但大半以三声部展开。

3.升C大调，BWV872，前奏曲：快板部分是准赋格曲(fgato)，此曲原是独立的一首前奏曲与小赋格曲。赋格曲：四声部，原是《6首小前奏曲》的第一首后半部，经改订后，编于此曲。

4.升C小调，BWV873，前奏曲：抒情风格的三重唱。赋格曲：三声部，类似吉格舞曲。

5.D大调，BWV874，前奏曲：此曲有《管弦乐组曲》的影子，已呈现初期奏鸣曲式构造。赋格曲：四声部。

6.D小调，BWV875，前奏曲：活泼而充满幻想类型。赋格曲：三声部，没有对位旋律，但有主题逆行的紧密法。

7.降E大调，BWV876，前奏曲：类似鲁特琴组曲的第一首。赋格曲：四声部。

8.升D小调，BWV877，前奏曲：阿勒曼舞曲形式的二声部创意曲。赋格曲：四声部，高贵、歌唱性的主题。

9.E大凋，BWV878，前奏曲：精致的三声部技法的完美体现，是这部曲集中最美的一首。赋格曲：四声部，帕莱斯特利那风格，全曲分为6部分经文歌形式。

10.E小调，BWV879，前奏曲：科莱特舞曲风格的二声部创意曲。赋格曲：三声部，与E大调赋格曲形成强烈的对照。

11.F大凋，BWV880，前奏曲：严格的五声部和声进行，风琴音乐风格。赋格曲：三声部，与内省型的前奏曲形成对照。

12.F小调，BWV881，前奏曲：有显著的和声形态，类似意大利作曲家哈斯(Johann Hasse，1699－1783)风格。赋格曲：三声部，间奏部有明显的主调音乐倾向。13.升F大调，BWV882，前奏曲：巴洛克协奏曲风格。赋格曲：主题从导音开始，间奏部是嘉禾舞曲节奏。

14. 升F小调，BWV883，前奏曲：类似器乐协奏曲慢乐章的小抒情调。赋格曲：三声部，3个主题的三重赋格曲。

15.G大调，BWV884，前奏曲：活泼的协奏曲形式。赋格曲：三声部，由轻快的分散和弦组成。

16.G小调BWV885，前奏曲：严格的四声部，最慢板。赋格曲：四声部，此曲结构精致，主题和对位旋律的关系，不只是通常的八度关系，采用了能转换为十度、十二度的二重对位技法。

17.降A大调，BWV886，前奏曲：协奏曲形式。赋格曲：四声部，此曲是使用了少有的、音域超过八度以上的高尚主题。

18.升G小调，BWV887，前奏曲：二声部的创意曲风格。赋格曲：三声部，摇篮曲般宁静的主题。

19.A大调，BWV888，前奏曲：三声部的创意曲风格。赋格曲：三声部，此曲主题与前奏曲主题相似。

20.A小调，BWV889，前奏曲：第二卷前奏曲中最重要的一首，技法上是创意曲，但其组织却近似舞曲形式的二段体。赋格曲：三声部，强有力的主题和对位旋律快速运行形成紧张感，与前奏曲形成对照。

21.降B大凋，BWV890，前奏曲：全曲明确分为呈示部、发展部、再现部3部分。赋格曲：三声部，特征是从第二部（第41小节）初次导入了一直环绕主题的两个对位旋律。

22.降B小调，BWV891，前奏曲：严格的三声部创意曲。赋格曲：四声部，3个主题均具沉重的表情。

23.B大调，BWV892，前奏曲：活泼的托卡它风格。赋格曲：四声部，高雅的品质体现。

24.B小调，BWV893，前奏曲：协奏曲形式的二声部创意曲。赋格曲：三声部，明朗，富于谐谑的对应与交织。

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